Cerezo (Vitoria, 1877), ha dedicado cinco meses a sacar adelante SOMEWHERE BETTER, NOWHERE BETTER, una obra en la que las imágenes recogen las inquietudes por aspectos económicos y sociales que la autora lleva desde el ámbito universal a lo cercano.

¿Cómo surge la idea de publicar un libro?

Había trabajado siempre para el formato expositivo habitual de una sala, que tiene una duración en el tiempo. Los libros de fotos han sido un medio muy habitual para difundir las imágenes, así que me empecé a interesar en ellos. Investigué sobre ellos, vi el trabajo de distintos autores... Me empezó a picar el gusanillo y ahí fue cuando decidí que quería intentar hacer un libro de fotos.

Ha trabajado junto a una diseñadora para darle forma a la publicación.

Ha sido fundamental porque supongo que hay otros formatos que son más, entre comillas, sencillos; si todas las imágenes se muestran de la misma manera es más sencillo. Es interesante trabajar con otra persona que tiene más conocimientos en este campo del diseño. Yo creo que en los primeros libros todo el mundo trabaja con diseñadores para sentirse más seguro. En mi caso ha sido fundamental porque hay tantas posibilidades y tantas soluciones que a mí se me ocurrirían algunas, pero al diseñador se le ocurren otras.

Supongo que ha sido un trabajo intenso darle un tratamiento de diseño específico a cada foto, a cada serie, a cada página.

Mucho trabajo. Una cosa es cómo mostrar una imagen en una pared blanca en una galería, pero en el libro hay una narración, un pasar las páginas. Es otro espacio diferente que marca otros ritmos y otras normas.

¿Además de una propuesta formal el libro es también una invitación a la reflexión?

Sí. Supongo que me interesaque las imágenes nos lleven a alguna parte o que nos hagan reflexionar. Hay distintos temas pero todos tienen un componente muy relacionado con la actualidad, con lo contemporáneo. Intento usar la imagen para hablar de temas actuales.

Las fotos están tomadas en lugares lejanos entre sí y, en teoría, muy diferentes, ¿es el trabajo del artista buscar cuales son los lugares comunes?

Sí, hay imágenes hechas en Asia, en Argentina, en Miranda... de las etiquetas de mi ropa. Hay un paso de lo próximo y de lo cercano a encuentros con objetos o con plantas en contextos lejanos o diferentes al mío habitual. Pero el trabajo del artista es estar con los ojos muy abiertos, viendo lo que nos rodea; los fotógrafos trabajamos con la realidad como material.

¿Es imprescindible la aportación de las administraciones para la difusión y la creación artística?

El apoyo de las instituciones es muy necesario porque son trabajos que llevan muchísimo tiempo y que en muchos casos no podríamos hacer sin ese apoyo. Es muy necesario.

¿Y no hay peligro de que esa intervención condicione la forma de crear del artista?

En la mayoría de los casos los artistas tenemos muy claro lo que queremos contar y de qué queremos hablar. El apoyo económico es simplemente una ayuda; seguimos contando lo mismo.

Miranda contará con un centro de formación para artistas plásticos promovido por la Administración regional.

El contexto artístico está cambiando muchísimo en los últimos años y están surgiendo iniciativas como esta que permiten el diálogo entre artistas, el intercambio de ideas, permiten disponer de espacios para crear. Son unas iniciativas magníficas y esenciales. La figura del artista en el contexto español no está muy bien entendida ni valorada y todas los proyectos que acerquen el arte a la sociedad son enriquecedores para ambas partes.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Trabajo en varios proyectos. Hay uno sobre el Camino de Santiago para hacer una exposición el próximo verano.